Tracer

2015 to current

photographic models, videos and installations

Mit seinen neuen Arbeiten unter dem Titel Tracer verfolgt Egbert Mittelstädt die Spuren des Lichts in Räumen, auf Gegenständen und Menschen. Hierfür entwickelt er ein eigenes bildgebendes Verfahren.

Die Abtastungen von Oberflächen erfolgen mit einer rotierenden Laserlinie und werden als geometrische Schnitte zur räumlichen Abbildung zusammengesetzt.

Es entstehen fotografische Modelle. Die Laserlinie funktioniert als Tracer, der die Form schrittweise beschreibt.

Für die Performance lässt Egbert Mittelstädt in einer Realtime Komposition die Bilder mit minimalistischer elektronischer Musik interagieren. In Rotation versetzte Objekte werden mit einem Laser abgetastet und per Kamera erfasst. Sie werden, wie beschrieben, in geometrische Schnitte zerlegt und in Echtzeit in oft abstrakter Weise neu zusammengesetzt.

With his new work entitled TRACER Egbert Mittelstädt tracked the traces of light on things and on people. The sampling of spaces, surfaces, clothes and skin, carried out with a moving laser line and will be as geometric cuts in spatial figures composed. It created photographic models drawn progressively by the light. The laser line operates as a tracer, an indicator that describes the shape of things. “

Password: Tracer

Zeiträume (series)

2011 - 2013

Pigmentprints on Canvas

In seiner aktuellen Fotoserie „Zeiträume“ unternimmt  der Fotograf, Licht- und Medienkünstler Egbert Mittelstädt (*1963) Streifzüge mit einer hochauflösenden Videokamera. Sie erfasst Szenen in einer gleitenden, meist horizontalen Bewegung. In einer losen Abfolge werden verschiedenste Orte des urbanen Lebens erfasst. Die Aufnahmen erfolgen spontan und sind das Resultat von Neugier, Inspiration und Interesse. Es entsteht ein dokumentarisches “Roadmovie”, das die Grundlage für die fotografische Ausarbeitung bildet. In der Nachbearbeitung werden Einzelbilder aus den Aufnahmen in variablen kurzen Abständen erfasst, in Streifen zerlegt und in einer linearen, horizontalen Abfolge zu einem Panoramabild zusammengefügt. Die Abfolge und Dichte der Streifen ergibt sich hierbei aus der Geschwindigkeit der Bewegung bei der Aufnahme. Die Bearbeitung der Sequenzen erfolgt in Echtzeit der Videoaufnahmen. Auf diese Weise ist es möglich, bei der Komposition der Bilder auf wechselnde Lichtsituationen und variierende Bewegungsgeschwindigkeiten der Aufnahme einzugehen. Ein spezieller grafischer Prozess sorgt bei der Verarbeitung für die zeichnerische Anmutung der Arbeit. Die entstehenden Teile der Arbeit werden als lichtbeständige UV-Pigmentprints auf ein textiles Material gedruckt. Diese werden auf Spannrahmen oder flächiges Trägermaterial aufgezogen, gefirnisst und mit einem Schattenfugenrahmen versehen. Die Tafeln variieren in Größen und Seitenverhältnis ca. 60 cm Höhe und einer variablen Breite von 200 - 600 cm.

(Kunstraumkonzepte)

Interval (series)

2012

Pigmentprints on Canvas

Time-like interval

For two events separated by a time-like interval, enough time passes between them that there could be a cause-effect relationship between the two events. For a particle traveling through space at less than the speed of light, any two events which occur to or by the particle must be separated by a time-like interval. Event pairs with time-like separation define a negative spacetime interval and may be said to occur in each other's future or past. There exists a reference frame such that the two events are observed to occur in the same spatial location, but there is no reference frame in which the two events can occur at the same time.

The proper time interval would be measured by an observer with a clock traveling between the two events in an inertial reference frame, when the observer's path intersects each event as that event occurs.

(Wikipedia)

Discover Sudan (series)

Panoramic Photography / Installation

2006

Mit der Wanderausstellung Discover Sudan des Medienkünstlers Egbert Mittelstädt macht das ZKM in Kooperation mit Don Bosco Jugend Dritte Welt und der Gesellschaft für bedrohte Völker [GfbV] auf die Situation des Bürgerkriegs und der Menschenrechtsverletzungen im Sudan aufmerksam. Der Sudan, der flächenmäßig größte Staat Afrikas, leidet bis heute unter den Folgen eines seit 20 Jahren andauernden Bürgerkrieges.

Das Ausstellungsprojekt zeigt lebensgroße Panoramafotografien aus dem Sudan. Die Panoramen sind 360°-Rundblicke, in denen der Betrachter seinen Blickwinkel auf die Vielfalt der sudanesischen Alltagswelt selbst bestimmen kann und in die Lage versetzt wird, die Situation so zu erfassen, als sei er selbst vor Ort. Die Bilder werden auf die Innenseite einer begehbaren, sechs Meter durchmessenden Rotunde projiziert. Außerhalb der drei Meter hohen Projektionsrotunde hat der Besucher die Möglichkeit, an acht interaktiven Terminals weitere Fotografien aus dem Sudan zu betrachten, in denen er per Mausklick navigieren und sich Interviews mit Menschen aus dem Sudan anhören kann. Zudem bietet die Ausstellung vertiefende Informationen zu den Hintergründen des Konflikts in Darfur.

(ZKM, Ausstellungsankündigung)

Passersby (series)

2001 - 2011

Pigmentprints on Dibond

That which Jean Gebser wrote in "The anti-perspective world" about cubism is relevant in a similar manner to Egbert Mittelstädt‘s photographs: "... that which at the first glance appears as distortion ... becomes a self-supplementing overlapping of temporal factors and spatial sectors through the risk of banishing them at the same time and in the same space onto one surface of a picture. In such a manner, that which is represented receives that concrete character of uniqueness and the present that is not nourished by a demand for beauty, emphasized by the soul, but which lives from the concretisation of time."

Man and his movement form the focal point of Egbert Mittelstädt‘s oeuvre. Dealing with the media recording of appearance and movement distanced him from work to work such as, e.g. Elsewhere and Time Machine from a "realistic" portrayal. Instead, it increasingly becomes his matter of concern to examine the process of photography and the technical grounds for a realistic or aesthetic photographic image.

This extended artistic view is made possible because he constantly exposes the film with an open shutter. Passersby is a series of (analogue) photographic works based on the slit-scan technique. In this technique, spatial conditions are compressed to coloured stripes, where only the movements are recorded by the camera in concrete form onto the film. This creates tension between blurring and image, defined and abstract elements of the picture.

(from the Catalog „European Media Art Festival“, Osnabruek 2005)